Informations pratiques
Dates
- Session : 23 et 2 septembre au MILA (Paris 18e) ;
Tarifs
Possibilité de financement jusqu’à 100%, nous contacter
Durée : 18h heures
Lieux
Le MILA, Paris 18e
L'objectif de la formation
Cette formation a pour objectif d’accompagner les artistes et porteurs de projets musicaux à définir clairement leur projet artistique et leurs objectifs. Elle vise à leur fournir les outils nécessaires pour construire une stratégie de promotion efficace, à la fois sur le terrain et dans l’univers digital.
Les résultats à l'issue de la formation
Comprendre les enjeux de l’autoproduction et les réalités du marché musical actuel.
Définir clairement son projet artistique et son positionnement sur le marché.
Identifier son audience cible et adapter sa communication en conséquence.
Construire une stratégie de promotion digitale efficace, avec des objectifs mesurables.
Créer et gérer une campagne publicitaire simple sur Facebook, Instagram et YouTube.
Évaluer et planifier un budget de promotion réaliste, adapté à son projet et à ses moyens.
Connaître les outils essentiels pour la création de contenus, la planification et l’analyse des performances.
Réaliser un calendrier éditorial personnalisé pour organiser et optimiser ses publications.
Analyser les indicateurs clés de performance (KPIs) pour mesurer l’efficacité de ses actions.
Adopter une posture professionnelle et autonome pour poursuivre sa promotion digitale après la formation.
Au programme :
Jour 1 – Comprendre les enjeux
et construire les bases d'une stratégie
Matin : Introduction et positionnement
Introduction
- Présentation de la formation et de son déroulement
- Tour de table : présentation des participants, de leur projet artistique et de leurs attentes
Les enjeux de l’autoproduction
- Constat et prise de conscience : pourquoi l’autoproduction s’est imposée ?
- Les opportunités et limites de l’autoproduction.
- Quelques chiffres clés : évolution des modes de consommation (streaming, réseaux sociaux, playlists…) ;
- Statistiques sur la promotion digitale et ses impacts concrets pour les artistes.
Le marketing digital : pour quoi faire ?
- Le positionnement : construire son image, définir son identité artistique (branding) ; Identifier sa cible (fans, pros, médias).
- Notions clés de marketing adaptées à un projet musical : Produit – Public – Message – Canal ; Différence entre visibilité, notoriété et engagement.
- Témoignage d’un spécialiste (intervenant distanciel) :
Après-midi : Définir sa stratégie de communication digitale
Définir des objectifs concrets et mesurables
Sélectionner les bons outils et canaux en fonction de son public :
- Réseaux sociaux (Instagram, Facebook, TikTok, YouTube, etc.). ;
- Site internet ;
- Plateformes de streaming (Spotify, Deezer…) ;
- Mailing, presse spécialisée, événements.
- Construire un plan de communication simple
- Que publier ? Quand ? Comment ?
Ateliers pratiques/ études de cas
Jour 2 – Maîtriser les outils et passer à l’action
Matin : Les outils digitaux et la publicité en ligne
Comprendre les algorithmes des réseaux sociaux : portée organique vs payante
Apprendre à créer une campagne de publicité simple
- Meta (Facebook/Instagram) ;
- Google/ YouTube (Google Ads).
Présentation d’outils utiles : planification, création graphique, analyse de données (exemples : Canva, Creator Studio, Ads Manager)
Définir les budgets adaptés aux artistes indépendants
Exercice pratique/ étude de cas
Après-midi : Cas pratiques et stratégie de contenu
Élaboration de planning stratégique et de contenus adaptés pour chaque réseau : vidéo, photo, texte
Bonnes pratiques pour capter l’attention et engager sa communauté
Savoir analyser les résultats :
- KPIs essentiels (taux d’engagement, coût par clic, portée, etc.)
Questions/ Réponses
Jour 3 – Suivi en distanciel
post formation
Retour sur expérience, analyse des résultats des campagnes mises en place par les participants, échanges de bonnes pratiques et ajustements, temps de questions/réponses et conseils pour aller plus loin (outils d’automatisation, collaboration avec des pros du digital, etc.)
Nos formations sont ouvertes à tous, que vous ayez déjà une expérience dans la musique ou que vous souhaitiez changer complètement de métier. Nos formations ne nécessitent donc pas de pré-requis !
Tarif : Possibilité de financement jusqu’à 100%, nous contacter
L’aide financière de la Sacem :
Elle constitue une prise en charge totale des frais des formations d’EIFEIL pour :
- Les créateurs (auteurs, compositeurs, arrangeurs, adaptateurs), non éligibles aux financements du fonds artistes-auteur de l’Afdas, et qui n’ont pas accès à d’autres dispositifs de financements.
- Les éditeurs, qui ont perçu 1500€ minimum de droits d’auteur sur l’une des 2 dernières années (2022 ou 2023).
Financement de l’Afdas :
- Les créateurs : Avoir perçu au total 6 762 € de droits d’auteur bruts repartis sur les 3 dernières années ou ; 10 143 € de droits d’auteur bruts repartis sur les 5 dernières années (Attention, il s’agit d’un chiffre d’affaires total cumulé)
- Les éditeurs et leurs éventuels salariés : les cotisations à l’Afdas se font directement sur les bulletins de salaire.
Pour plus de renseignements et pour discuter de votre projet de formation, n’hésitez pas à nous contacter : contact@eifeil.fr ou au 09 72 14 23 89
Modalités pédagogiques :
Nos méthodes d’enseignement favorisent l’apprentissage interactif et l’échange d’idées. Nous utilisons des techniques variées, telles que :
- Des présentations théoriques : pour donner aux participants une base solide sur le sujet.
- Des études de cas : pour permettre de mettre en pratique les concepts appris et d’analyser des situations réelles.
- Des ateliers pratiques : pour privilégier l’apprentissage actif et travailler directement sur des projets concrets.
- Des discussion et débat : pour faciliter l’échange d’idées et le développement de la pensée critique.
Modalités d’évaluations :
- Évaluation formative : Questions/ Réponses après chaque module, pour vérifier la compréhension des stagiaires.
- Évaluation sommative : QCM qui couvre les sujets sur l’ensemble de la formation. Exercice de type “cas pratique”, pour analyser à partir d’un cas fictif les concepts et méthodes vu durant la formation.
Information sur l’admission :
Pour plus d’information, contacter 09 72 14 23 89 ou par mail contact@eifeil.fr
Information sur l’accessibilité :
Nos formations sont accessibles à tous.
Les intervenants :
Juan Tamayo
Directeur artistique
Directeur artistique de Budde Music France. Ancien label manager chez Wagram et directeur général chez Chrysalis Music France. Il est Co-fondateur de la fédération EIFEIL.
Nicolas Miljeu
Responsable Marketing / GrowthHacker
/ Ingénieur du son
Nicolas Miljeu est un expert en marketing digital avec plusieurs années d’expérience dans la mise en place de stratégies performantes d’acquisition et de visibilité en ligne.
La certification QUALIOPI qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : ACTIONS DE FORMATION,
par l’organisme QUALIANOR CERTIFICATION pour l’organisme : Fédération EIFEIL.